歌劇因為在義大利蓬勃發展後，漸漸在各個歐洲發展屬於他們的語言，法國也不例外。
那麼，法國歌劇是如何發展呢？我們一起來看一下！
第一部法國歌劇
17世紀，受義大利 作曲家 蒙台威爾第(Monteverdi)的啟發，法國作曲家 盧利(Lully) 將義大利歌劇經典元素保留並將法國的舞蹈特色加入，在1673年推出了法國歌劇『卡德米與赫爾米斯』Cadmus et Hermione，成為法國歌劇的起點。
巴洛克時期 的法國歌劇 (1600-1750左右)
在巴洛克時期，就相當重視戲劇張力與舞蹈場面，尤其芭蕾是必要的元素，每一部歌劇幾乎都有大型的舞段。
| 代表音樂家 | 代表歌劇 | 特色 |
|---|---|---|
| 盧利 (Lully) | 卡德米與赫爾米斯 Cadmus et Hermione (1673) | 第一部公認的法國歌劇 |
| 尚-菲利普·拉莫 (Rameau) | 希波呂托斯與阿里西埃 Hippolyte et Aricie (1733) | 和聲理論重要推手 配器大膽、劇情結構華麗 |
古典時期 的法國歌劇 (1750-1820左右)
在古典時期，加入了更多戲劇性，並開始引入有講話的台詞 (義大利歌劇是沒有的)
| 代表音樂家 | 代表歌劇 | 特色 |
|---|---|---|
| 葛路克 (Gluck) | 奧菲歐與尤麗迪絲 Orphée et Eurydice (1762) 法文版 | 雖然是德國人，但也創作法國、義大利歌劇，是重視劇情的歌劇改革者 |
| 格雷特里 (Grétry) | 獅心王理查 Richard Coeur de Lion (1784) | 法國喜歌劇的代表人物 |
浪漫時期 的法國歌劇 (1820-1900左右)
到了浪漫時期，歌劇全面升級，意即『法國大歌劇』。無論是音樂、舞蹈、戲劇，不但有了大大提升，並且因為重視戲劇張力，在舞台佈置上弘大，打造絢麗豐富的視聽盛宴。
法國大歌劇 Grand Opéra：是19世紀法國獨特的大規模歌劇形式，注重五幕大劇情、歷史背景、壯觀場面、舞蹈、合唱與舞台效果。
因為法國大革命的出現，使得歌劇注入了『自由價值』的靈魂，例如：題材不再是神話傳說，而是社會事件、主角不再只是權位者，而是平民百姓、群眾角色等，創造了法國大歌劇時代。
法國大歌劇時代，不僅是影響了法國音樂家，甚至歐洲音樂家也被這種風格給感染。例如：德國作曲家 華格納、義大利作曲家 威爾第等都創造了 五幕大歌劇式作品。
| 代表音樂家 | 代表歌劇 | 特色 |
|---|---|---|
| 白遼士 (Berlioz) | 特洛伊人 Les Troyens (1858) | 音樂戲劇＋文學的結合 |
| 古諾 (Gounod) | 浮士德 Faust (1859) 羅密歐與茱麗葉 Roméo et Juliette (1867) | 旋律優美、劇情抒情 |
| 比才 (Bizet) | 卡門 Carmen (1875) | 寫實主義 (vérisme)先驅 |
| 馬斯內 (Massenet) | 曼儂 Manon (1884) | 情感細膩，對女性心理描寫極具深度 |
現代時期 的法國歌劇 (1900-左右)
受到法國大歌劇影響後，題材已變得豐富多元，卻也更注重人物心理描寫，同時在配器上開始大膽創新，嘗試使用電子音效，開拓新的音樂實驗。
| 代表音樂家 | 代表歌劇 | 特色 |
|---|---|---|
| 德布西 (Dubussy) | 佩利亞與梅麗桑 Pelléas et Mélisande (1902) | 法國印象派歌劇代表，開啟現代歌劇新篇章 |
| 拉威爾 (Ravel) | 頑童與魔法 L’enfant et les sortilèges (1925) | 結合童趣，同時具配器實驗的精神 |
| 普朗克 (Poulenc) | 聖衣會修女對話錄 Dialogues des Carmélites (1957) | 結合法國詩意、宗教哲思 |
| 梅湘 (Messiaen) | 阿西西的聖方濟 Saint François d’Assise (1983) | 融合天主教神秘主義、宇宙哲思與深度象徵 |
結語
法國歌劇在發展初期雖深受義大利歌劇影響，隨著盧利Lully建立具有法國風格的歌劇傳統後，逐漸建立起獨立審美與形式基礎。
其後，葛路克Gluck的歌劇改革、法國大歌劇的興起，直至到20世紀，德布西、浦朗克、梅湘等作曲家對語言與音色的創新延續，使法國歌劇展現出多元且豐富的樣貌，成為世界歌劇藝術中不可忽視的重要支派。
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