你有沒有想過，畫作也能變成一首首動聽的音樂呢？
展覽會之畫是俄國作曲家 穆索斯基所創作，透過十首組曲，描繪出十幅風格各異的畫作，用音符帶領聽眾在畫展間漫步，感受每一幅作品的生命力。
展覽會之畫的誕生
之所以創作《展覽會之畫》，是為了紀念摯友、畫家哈特曼（Victor Hartmann）舉辦的畫展。因此穆索斯基從展出的畫作中選出十幅，譜寫成十首鋼琴曲，組成這首充滿情感的組曲，以悼念哈特曼。
穆索斯基創作的是鋼琴組曲版本，但一直到他過世前(1881前)，都沒有公開演出這套組曲，直到法國作曲家拉威爾將這套作品改成管弦樂團版本，並在1922年公開演出，這套組曲才得以讓更多人認識，並流傳至今。
十幅畫的特色
每一幅畫作都有不同的音樂風格，並且中間都會穿插『漫步』主題來做銜接，接下來，我將透過表格方式，讓大家了解每一幅畫的特色，完成這趟魔法巡遊。
| 每一幅畫的主題 | 內容描述 | 音樂特色 |
|---|---|---|
| 『漫步』Promenade | 漫步觀賞畫展的情景 | 節拍強烈清晰，就像踏著雙腳前進一樣 |
| 第一幅：侏儒 Gnomus | 畫中的侏儒，滑稽古怪、有點讓人感到害怕 | 緊張跳動，像怪物左右搖晃 |
| 第二幅：古堡 The Old Castle | 一位田園詩人在敘述古堡的遙遠往事 | 憂鬱、蘊藏著無盡的懷念和感傷 |
| 第三幅：杜樂麗花園 Tuileries | 小孩們在巴黎公園吵鬧玩耍 | 輕快活潑，彷彿兩個可愛的小孩在喋喋不休的爭吵什麼 |
| 第四幅：牛車 Bydło | 沉重的牛車緩慢前行 | 低音沉重灰暗，使人聯想到拖著滿載牛車的老牛，步履艱難得緩慢驅動著車輪 |
| 第五幅：雛雞之舞 Ballet of the Unhatched Chicks | 蛋殼裡未孵化的雛雞們的鳴叫聲，並慢慢把蛋殼敲破的過程 | 高音區快速跳音，像小雞蹦蹦跳 |
| 第六幅：兩位猶太人 Samuel Goldenberg & Schmuÿle | 富人與窮人的對話過程，最後窮人被蠻橫的富人趕跑 | 低聲部代表富人胖子粗暴自信的音調，高聲部是窮人瘦子細弱的音調，顯得戰戰兢兢、惶恐不安 |
| 第七幅：市集 Limoges | 一群商販和婦女們在市場上喧鬧閒談的情景 | 快速音群像是描寫女人們一直講話，並使用許多強音，表示市場的活力與喧嘩 |
| 第八幅：地下墓穴 Catacombae | 巴黎墓穴的幽暗空間，與亡者心靈交流 | 低沈、陰冷的低音和不安定的和絃，讓人感到害怕 |
| 第九幅：巫婆的小屋 Baba-Yaga’s Hut | 傳說中的巫婆住在有腳的小屋裡 | 可以聽到女巫的獰笑聲、叫喊聲及風的呼嘯聲等童話式的戲劇性音效，後半的速度加快，顯示巫婆快速奔馳的情形 |
| 第十幅：基輔城門 The Great Gate of Kiev | 壯麗的城門設計，象徵榮耀與終章 | 音樂莊嚴，像國歌雄偉般輝煌 |
多元的表現形式
全曲長達約40分鐘，對於年幼聽眾而言，也許不易一次吸收。但因為靈感源於十幅畫作，如今也有許多動畫改編版本，能更直觀地呈現每一段樂章的畫面與情感。在正式聆聽之前，若能先欣賞這些動畫作品，將有助於更深刻地進入這趟魔法巡遊。
