我們知道歌劇從義大利發展，成為歐洲的藝術表演形式之一。那藝術歌曲呢？在義大利，藝術歌曲也是非常重要的表演形式，甚至可以說是先有藝術歌曲才有歌劇！
義大利 藝術歌曲的誕生
在16世紀末，一群藝術界名人 (組成了「佛羅倫斯詩樂社」Camerata Fiorentina) 經常聚集在貴族家族梅第奇 (Medici) 的宮廷中，討論藝術的新形式，目標是：恢復古希臘戲劇中「音樂＋語言」的純粹表達。
透過這樣的討論，他們催生了單聲部歌曲（Monody）（一條旋律線加上簡單和聲伴奏），這就是義大利藝術歌曲最早期的形式！
後來，這股創新潮流推進了歌劇的誕生，所以——
是先有義大利藝術歌曲，才有義大利歌劇唷！
義大利歌劇 特色vs 義大利藝術歌曲 特色
| 各時期 | 歌劇 特色 | 藝術歌曲 特色 |
|---|---|---|
| 🎭 巴洛克時期(1600-1750) | 注重戲劇 題材多來自神話主題 | 單聲部歌曲（Monody） 強調詩歌的情感表達 樂器簡單伴奏 |
| 🎨 古典時期 (1750-1825) | 喜劇興盛 結構更工整、旋律優美 | 曲式規範、旋律清晰 抒情性增強，搭配鋼琴伴奏 |
| ❤️🔥 浪漫時期 (1825-1900) | 強烈情感、戲劇張力大 華麗美聲流行 愛情與悲劇主題 | 深情表達 旋律細膩優美，情感流露自然 |
| 🌟 現代時期 (1900-) | 現實主義（Verismo）興起 劇情貼近生活，情感直接 | 多元風格混合 有跨界流行成分，仍保有抒情本質 |
歌劇代表作曲家 vs 藝術歌曲 代表作曲家
| 各時期 | 歌劇 代表作曲家 | 藝術歌曲 代表作曲家 |
|---|---|---|
| 🎭 巴洛克時期(1600-1750) | 🎭 蒙台威爾第 (Monteverdi) | 🎤📜 卡奇尼 (Caccini) |
| 🎨 古典時期 (1750-1825) | 🎼 葛路克 (Gluck) 👑🎶 莫札特 (Mozart) | 🎶😇 佩戈雷西 (Pergolesi) |
| ❤️🔥 浪漫時期 (1825-1900) | 🥐🎶 羅西尼 (Rossini) 🌙🎵 貝里尼 (Bellini) 🏛️🎼 威爾第 (Verdi) | 💌🎵 托斯蒂 (Tosti) 🌙🎵 貝里尼 (Bellini) |
| 🌟 現代時期 (1900-) | 😢🎶 普契尼 (Puccini) 🌾🎭 馬斯卡尼 (Mascagni) | 🌳🎻 雷史庇基 (Respighi) |
現今優秀的義大利藝術歌曲聲樂家
義大利的藝術歌曲跟歌劇一樣，成為全世界 很重要的表演藝術形式，因此有產生非常多優秀的聲樂家，在這也分享幾位美聲聲樂家，未來有機會都可以走進音樂廳欣賞藝術之美唷：）
| 國外聲樂家 | 表演特色 |
|---|---|
| 🎤 Cecilia Bartoli（女中音） | 以演繹18至19世紀義大利藝術歌曲與歌劇聞名，Bartoli風格細膩，情感豐富，深受全球樂迷喜愛。 |
| 🎤 Renée Fleming（女高音） 美國及歌唱家 | 雖為美國籍，但在義大利藝術歌曲的詮釋有非常深厚的詮釋。Fleming演唱風格優雅，深受全球樂迷喜愛。 |
| 台灣聲樂家 (專精義大利藝術歌曲) | 表演特色 |
|---|---|
| 🎤 朱苔麗（女高音） | 旅居義大利多年，曾多次獲得國際聲樂比賽大獎，並於義大利歌劇與音樂廳舞臺職業演唱多年。 |
