當你腦海中浮現了一句動人的歌詞，下一步，是不是會冒出這個問題：「那旋律要怎麼寫？」
尤其對沒有樂理背景的人來說，寫曲好像是遙不可及的技能。
但事實上，就算你不會看五線譜，也還是可以開始你的旋律創作。這篇文章會告訴你 「寫曲的三個核心方式」，幫你從生活出發，寫下屬於你的音樂！
1️⃣ 先想好旋律的「骨架」：確定歌曲架構
就像寫一篇文章要有起承轉合，一首歌也有它的基本結構。
你可以先從最簡單的流行歌形式開始，像是：
主歌 → 副歌 → 主歌 → 副歌
只要有主歌和副歌的旋律線，就能支撐起一首完整的歌。
當你慢慢上手，也可以挑戰更豐富的編排，例如：
主歌1 → 主歌2 → Pre-Chorus → 副歌 → 主歌3 → Pre-Chorus → 副歌 → 橋段 → 副歌
這樣的架構是流行歌曲最完整架構，也會讓歌曲更有層次感，但不代表你一開始就需要這麼複雜。
先從主副歌開始寫起，抓住想說的主題，讓旋律有方向，就已經是很棒的開端！
2️⃣ 錄下你隨口哼的旋律（即使還不成熟）
靈感不會預約，可能是在洗澡、散步、通勤的某個瞬間出現。
記得——千萬不要相信你「等一下會記得」！
打開手機錄音，把哼唱的旋律錄下來，就算不完整、甚至有些跑音，都沒有關係。
你是在累積素材，不是馬上要寫完一首完美的歌。這些聲音片段，可能未來會成為你一首好歌的靈魂！
3️⃣ 隨機找個好聽的伴奏，開始「對話式創作」
挑一段你完全沒聽過的純音樂伴奏（比如 YouTube 上的 Free Pop Instrumentals），播放它，閉上眼睛跟著音樂哼唱。
有個伴奏在耳邊，可以幫你建立節奏感，也會觸發一些新的旋律靈感。而且，既然你沒聽過，就不會被原曲旋律綁架，更能寫出真正屬於你的旋律線！
🎯 小提醒：樂理不是一開始就要精通，但值得逐步建立
很多人會問我：「老師，我是不是一定要會樂理才能寫曲？」
我的回答是：短期不一定，但長期絕對要學。
因為一旦你想要創作更多、更豐富的作品，旋律就不只是好不好聽而已，它還需要：
- 有邏輯地起承轉合（旋律走向）
- 清楚的調性、和弦對應
- 編曲協作或 MIDI 操作能力
這些都離不開基本樂理概念。就像你會說話了，也會想學會「寫一首好故事」一樣——樂理，是寫故事的語法工具。
💬 結語：寫曲，是一場從聲音出發的冒險
寫曲其實不是一件「高門檻」的事，它來自於你內心對音樂的感受與好奇。
只要你敢開口哼出第一句旋律，你就已經踏上了創作的第一步。
無論你現在在哪個階段——
- 還在哼哼唱唱、不知道如何整理旋律
- 已經寫了一些歌但卡在某些環節
- 想學點基礎樂理，走得更穩
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